来自6位游艇设计大师的经验之谈

“保守主义是有一定道理的，”Bannenberg & Rowell设计公司的Dickie Bannenberg提醒年轻设计师。Dickie Bannenberg是传奇设计大师Jon Bannenberg的儿子，他在其父亲的指导下开始设计工作，参与过Talitha和Siran等标志性的游艇项目。设计必须始终站在潮流创意的尖端，但Dickie表示：若一味追求独特而刻意作激进的设计也是不可取的。

“两点之间直线最短，”Dickie引用父亲最喜欢的一句话。潮流不断向前推进，“任何事物都终将被取代”，但杰出、高效且精密的设计会是永恒的。他回忆想年轻时候的自己，补充道：“学习俄语也是非常有用处的。”
2.TIM HEYWOOD：设计师是创意生产者

Tim Heywood的游艇设计生涯也是从著名的Jon Bannenberg工作室开始的，他在那工作了20年，最终在1996年开设了自己的设计公司。他设计成果累累并获奖无数，其中包括了115米Pelorus和133米Al Mirqab。

设计版权和知识产权的世界满是灰色地带，Heywood明确建议：“年轻设计师们应该意识到自己是‘创意’生产者，他们只能靠‘创意’来获利。如果他们将设计的主导权交给客户，那么他们已然处在劣势，要获得应得的回报就更困难了。”

“知识产权应永远归设计师所有，船厂造船需持设计许可证，并且每款设计只能应用于一艘游艇。”Heywood强调。
3.LUIZ DE BASTO：宽广的人脉网络也必不可少

自上世纪70年代至今，Luiz de Basto已有愈30年的船舶设计经验，他设计和改装了数百艘各式各样的帆船和游艇，并且发展了一张巨大的人脉网络。他所传授的经验对青年设计师有重要意义。

“游艇行业是个很小的行业，竞争非常激烈，”Luiz de Basto说道。“尽管天赋很重要，但要在两个能力相当的设计师之间做选择的话，客户会偏向于选择他们私下熟识的那个，因此人脉也十分重要。我们必须构建宽广的人脉网络，并与客户、船厂、经纪人、媒体等游艇行业中的各种人培养良好的人际关系。”
4.CARLO NUVOLARI：创意没有优劣之分

“创意没有好坏之分,创意本身就是好的。”Nuvolari-Lenard设计工作室的Carlo Nuvolari说道。从1990年其公司成立以来，Carlo完成了数不清的游艇设计，他十分欣赏设计创意本身的价值。

“不要害怕与你的客户交流，”Nuvolari 建议年轻设计师，“尽量展现你的创意，不要停止创作。设计尝试的越多，创意涌出的越多。创意被抄袭是不可避免的，但你不能因此而止步不前，坚持不懈会带来更好的结果。”

“在对客户做展示之前，你必须对自己的设计有足够信心。扪心自问：‘我是真心喜欢这款设计，还是纯粹为交差？’”

在如今这个科技时代，Nuvolari和他的同辈们强调手工设计所特有的艺术表现力的重要性。“手工设计，”他说道，“你的手与大脑直接相连。那些最原始的设计草图是最珍贵的、最纯粹的——最原始的设计在整个设计工作中最富有艺术性。手绘的效果图让人感觉更温馨，而且更能展现出设计师的技巧和热情。”
5.TERENCE DISDALE：功能性在设计中占重要地位

Terence Disdale 1973年离开Jon Bannenberg创立自己的设计公司，Bannenberg告诉他：“保持谦虚和耐心，开始的十年是最难渡过的。”

40年过去， Disdale经手了Pelorus、Al Salamah和Eclips等多艘世界最大的游艇。“让人惊喜的事物总是推陈出新，”他认为设计师必需明确功能性在设计中的重要地位，“服务区和起居区的设计同样重要。”

“你需要随时做两手准备，”Disdale建议，“你只有一次机会给客户留下第一印象，所以要做好充足准备。”
6.TED FONTAINE：勤奋和经验是成功要诀

1985年，美国设计师Ted Fontaine在美国罗得岛州加入Ted Hood设计团队开始了他的游艇设计生涯，并在2001年接管这间公司。Fontaine认为：对年轻设计师来说，勤奋和经验是成功的要诀。

“如今从事游艇设计是非常困难的，”他提到，“如果让我重新开始我的职业生涯，我会更努力去获得一个工程或工业设计学位。拥有专业教育背景是进行设计工作的坚实基础。”
       Fontaine建议：“花几年时间到游艇上去实际学习设备操作、人员配备和游艇驾驶必不可少。在你拥有一个专业学位并且具备两或三年的实际船上经验后，你需要跟着一个建筑师或工程师去学习。在经验丰富的优秀导师指导下工作五到十年，你将得到充足的锻炼，技能将足够成熟，能够去开创属于自己的一片天。”